IRCAM, Paris

12/06/2013, table ronde aux rencontres interdisciplinaires de l’IRCAM “Répliques Art-Science” : Postérité, devenir, oubli : l’œuvre du numérique. Avec Nicolas Bourriaud, Christophe Bruno, Jean-Baptiste Clais, Radu Mihaileanu.

Rencontres organisées par l’Ircam-Centre Pompidou et la Sacem. Avec le soutien du département de la recherche, de l’enseignement supérieur et de la technologie (DREST) du ministère de la Culture et de la Communication et de l’université Pierre et Marie Curie

DEAF Festival 2012

Conference at DEAF Festival 2012, Rotterdam

IT’S THE CRISIS, STUPID!, MAY 17

The panel will focus on the past, present and future of art in relation to a broken economy and a crisis that deeply affects the production of art. How can art take place under these conditions? What can it tell us about the crisis? Does the crisis present new opportunities for some of artists to achieve more autonomy? Which alternative business models are emerging?

Speakers & respondents include Vicente Matallana, Giorgios Papadopoulus, Tatiana Bazzichelli, Saul Albert, Christian Ulrik Andersen, Geoff Cox, Søren Pold and Christophe Bruno.

Organised by LaAgencia and DARC, Aarhus University.

Conférence de lancement Form@ts, Jeu de Paume

Mercredi 11 avril 2012, 19h à l’auditorium du Jeu de Paume : “Import-Export”, conférence autour de l’exposition en ligne “Form@ts”.

Cette conférence aborde la question de l’émergence, l’obsolescence et l’import-export des formes artistiques, dans le contexte d’Internet.
Sur le réseau, croisements, hybridations, réappropriations, se succèdent à un rythme effréné. Les dispositifs contemporains d’hyper-surveillance permettent-ils de suivre à la trace les formes artistiques en devenir, de prédire leurs cycles, leurs oscillations entre utopie et dystopie ? Ou, au contraire, l’écosystème virtuel de ces formats est-il intrinsèquement instable et imprévisible ?

Avec Christophe Bruno, commissaire de l’exposition, Chrystelle Desbordes, historienne de l’art et critique d’art, Samuel Tronçon, philosophe et Sonia Marques et Etienne Cliquet, enseignants et artistes à l’initiative du projet collectif Magic Ring.

11 avril 2012, 19h à l’auditorium du Jeu de Paume, 1 place de la Concorde, Paris

http://espacevirtuel.jeudepaume.org/formts-2-1388/

BNF : Détournements Web 2.0 : Google, Facebook et Cie

Dec. 1, 2011, 10h-18h, Bibliothèque Nationale de France : Journée d’étude Détournements Web 2.0 : Google, Facebook et Cie (Entrée libre). Organisé par Marie Saladin et Christophe Bruno.

Petit auditorium Hall Est, Quai François Mauriac, Paris 13

Art contemporain, mutations technologiques et réseaux sociaux : comment les artistes fabriquent-ils des détournements du Web 2.0 sur Google, Facebook et Cie ? La mondialisation des réseaux sociaux et des moteurs de recherche a donné naissance à un art subversif. Les artistes se sont emparés des outils proposés aux internautes afin de créer des oeuvres à la fois imaginatives et critiques. Ils posent des questions artistiques et politiques s’adressant à tous.

Comment le web est-il utilisé par les artistes pour élaborer de nouvelles écritures esthétiques ? Quelles propositions artistiques engagées se créent sur le réseau aujourd’hui ?

Proposition d’un panorama d’un art en réseau réalisé au moyen du « hack » sur les différents réseaux sociaux contemporains.

Artistes et critiques d’art se réuniront autour de ces questions afin de faire découvrir ou mieux connaître ces oeuvres via Internet. L’enjeu de cette présentation est de donner la parole à ces créateurs du Web 2.0.

Les effets McLuhan, Ecole d’Art d’Aix-en-Provence

Talk at the Ecole d’Art d’Aix-en-Provence : les Effets McLuhan

Du 2 au 4 novembre à Aix-en-Provence : à l’occasion du centenaire de Marshall McLuhan (1911-1980), philosophe, sociologue, professeur de littérature anglaise et théoricien de la communication canadien, parmi les nombreuses manifestations qui ponctuent l’année tout autour du monde, voici trois journées de rencontres, débats, conférences, lectures, projections, installations, œuvres en réseau… consacrées à sa pensée et à ses écrits.

Une proposition d’Alphabetville – Coproduction : Alphabetville, Ecole supérieure d’Art d’Aix-en-Provence, ZINC – Avec la collaboration de : Iméra, Leonardo/Olats, Selfworld, INA Méditerranée et de la librairie Vents du Sud, Seconde Nature et la Cité du Livre

Jeu de Paume : Conférence Side Effects 3

21 sept. 2011 : Conférence de lancement de l’exposition Blow-up. À quel point l’univers de l’information est-il contrôlé ? Quels en sont les modes d’accès, les stratégies d’appropriation ? Cet espace-temps fictionnel au coeur de l’actualité a-t-il pris le pas sur le réel ? Autant de questions que « Blow-up » tente de poser.

Ecouter l’enregistrement de la conférence

À l’occasion de l’ouverture de cette exposition collective, le Jeu de Paume vous convie à une conférence avec les commissaires, Christophe Bruno et Daniele Balit, et les artistes, Jean-Baptiste Bayle et Didier Courbot, qui présenteront chacun le projet qu’ils ont conçu spécifiquement pour « Blow-up ».

exposition uniquement en ligne à partir du 21 septembre sur

http://espacevirtuel.jeudepaume.org

Des résultats négatifs dans le net.art

publié dans le N°21 de la revue Pratiques, Réflexions sur l’art, Automne 2010. Pratiques discrètes de l’art et leurs non-lieux. Ecole régionale des beaux-arts de Rennes, FRAC Bretagne, Laboratoire d’histoire, critique et théorie de l’université Rennes 2, équipe de recherche “Arts : pratique et poétiques” de l’université Rennes 2.

Cet article s’articule autour de questions liées à une mouvance artistique appelée net.art, située à la marge de l’art contemporain et du « mainstream ». Le net.art proprement dit a duré de 1995 à 1998, après quoi de nombreux artistes ont essaimé sur le réseau sans nécessairement s’identifier à ce courant. Continue reading “Des résultats négatifs dans le net.art”

Jeu de Paume : Conférence Side Effects 2

Vendredi 10 juin 2011 au Jeu de Paume : “On ne meurt que deux fois”, rencontre dans le cadre de l’exposition Side Effects 1 / Identités précaires, avec Christophe Bruno, commissaire de l’exposition, Heath Bunting, artiste, Geoff Cox, chercheur, artiste et commissaire d’exposition et Milad Doueihi, théoricien des religions.

Listen to the audio recording

Cette conférence est consacrée aux questions de l’immolation virtuelle et aux nouvelles formes d’activisme issues du réseau. Ces formes artistiques, fortement politisées sur le réseau, sont-elles exportables du World Wide Web vers le monde dit réel ? Inversement, les évènements géopolitiques récents et le rôle qu’ont joué les dispositifs comme Facebook, Twitter ou Google transforment-ils notre perception du monde dit virtuel ?

Jeu de Paume : Conférence Side Effects 1

1er avril 2011 au Jeu de Paume : “Confusion Identitaire“, rencontre dans le cadre de l’exposition Side Effects 1 / Identités précaires : avec Christophe Bruno, commissaire de l’exposition, Emmanuel Guez, philosophe et chef de projet à La Chartreuse – Centre national des écritures du spectacle de Villeneuve-lès-Avignon, Inès Sapin, critique d’art, et Cornelia Sollfrank, artiste.

Listen to the audio recording

Cette conférence est consacrée aux phénomènes d’instabilité et de confusion identitaire dans le contexte du réseau Internet. À l’heure où l’information mondiale se heurte aux paradoxes de la transparence et du secret d’État, se développe une véritable industrie de l’identité : surveillance et traçabilité des flux d’informations, gestion des stocks narcissiques dans les réseaux sociaux, procréation artistique assistée, reformatage des idéologies et des identifications collectives… Ces nouveaux modes de normativité sont mis en question par des stratégies de brouillage des genres et du genre, d’affaiblissement des formes, et autres performances à la limite du discernable.

Interface Criticism book

My article “Collective hallucination and capitalism 2.0: Scale-free Elections in France” is published in the book Interface Criticism. Aesthetics Beyond the Buttons. (Søren Pold & Christian Ulrik, 2011). The book will be launched at Transmediale.

Authors: Christian Ulrik Andersen & Søren Bro Pold, Erkki Huhtamo, Bodil Marie Stavning Thomsen, Lone Koefoed Hansen, Søren Bro Pold, Florian Cramer, Dragana Antic and Matthew Fuller, Geoff Cox, Morten Breinbjerg, Christian Ulrik Andersen, Henrik Kaare Nielsen, Jacob Lillemose, Inke Arns, Christophe Bruno

Format X, le Centquatre, Paris

Presentation of our work in progress with Samuel Tronçon, at the 104, during the workshop Format x, organized by David Zerbib and Thierry Mouillé (Laboratoire Acte Archive Concept, Ecole d’Art d’Annecy). The project we presented deals with import-export between .art and .logic.

Participants : Grégoire Bergeret, Christophe Bruno, Alexandre Costanzo, Remi Dal Negro, André Fortino, Bastien Gallet, Thomas Jeames, Laurent Jeanpierre, Charlie Jeffery, Christophe Kihm, Franck Leibovici, Boyan Manchev, Thierry Mouillé, David-Olivier Lartigaud, Fabrice Pichat, Olivier Quintyn, Lionel Renk, Stéphane Sauzedde, Samuel Tronçon, Sarah Trouche, Linda Sanchez, David Zerbib.

In the limbo of the signifier

This introductory workshop on Linear Logic held in Paris on March 27th, 2010, at galerie Ars Longa. Speaker: Samuel Tronçon, philosophy of logic. The workshop was organized in the framework of Vision Forum.

The aim of the workshop was to test the intersection between two universes: contemporary art on the one hand, and on the other hand the world of mathematical logic as it has been restructured since the years 1970/80 by Jean-Yves Girard… more info

Plastik #01 : Les lois de non-conservation

Publication de mon article “Les lois de non-conservation” dans la revue Plastik #01- Etre ici et là : la relativité générale et la physique quantique.

[Plastik] est la revue du Centre d’études et de recherches en arts plastiques (CERAP) de l’Université de Paris I Panthéon-Sorbonne. L’objectif essentiel de cette publication est la mise en valeur des deux postures cardinales, création et recherche, telles qu’elles s’entrelacent, se contrarient ou se déploient dans le travail des plasticiens.

Talk at WJ-Spots #1, Paris

I’m invited by A. Roquigny, A. Laforet and I. Arvers, to WJ-Spots: «15 years of artistic creation on the internet». Artists, critics, thinkers, inventors, researchers, curators, organizers and producers of cultural events are invited to trace the history of the internet. Through an artistic angle they comment and analyse how Internet has been taken over as a space of creation from its beginning until now. Watch the videos.

WJ-SPOTS #1 is programmed within the framework of two digital events : Futur en Seine and Les Immatérielles taking place in Paris on May 27th & 28th 2009 respectively.

France Culture : Place de la toile

I’m invited on France Culture, Place de la toile: Art et internet.

Les artistes contemporains ont, depuis plusieurs années, saisi à pleines mains les nouveaux médias. Nouveaux supports, ils remettent en question la notion même d’original, et la circulation de la production artistique est complètement redéfinie. Internet est aussi un vaste réservoir de références à portée de la main, qui nourrissent la production de l’artiste, dont la forme explose pour ne plus appartenir à aucune discipline classique. Internet : moyen de subversion artistique ?

Ciren – Ensad / Paris 8

Presentation of my work at Ciren, Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs / Paris VIII, 31 rue d’Ulm. Invited by Nicolas Thély, Paris I.

L’« Observatoire des nouveaux médias » est un cycle de conférences organisé par l’École nationale supérieure des arts décoratifs (Cycle supérieur de recherche création et innovation) et l’Université Paris 8 (Master « Art contemporain et nouveaux médias » et équipe de recherche « Esthétique des nouveaux médias »).

Documenta 12 Magazine Project : Is Modernity our Antiquity?

In 2006 and 2007 -empyre- global community conducted three moderated conversations on the three leitmotifs of DOCUMENTA 12 chosen by Roger Buergel. I was invited to participate to the first one in March 2006, now published in the DOCUMENTA 12 Magazine Project: Is Modernity our Antiquity? (original pdf here)

With Christiane Paul (USA), Christophe Bruno (F), Eric Kluitenberg (NL), Dirk Vekemans (B), and Christina McPhee (USA) who was also moderator.

Ecopolis : Interview

I’m interviewed by Luca Barbeni in Ecopolis, online magazine about information ecology:

Christophe Bruno is a french artist always reflecting in his works about communication and language. In his last work logo.hallucination, he monitors the web trough a pattern recognition software, that looks for logo copyright infringements. We talk about privatization of the glance, mash up aesthetic and personal profile.

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Talk at the Centre Pompidou

May 26, 2007: talk about my work at the WebFlashFestival – Expérimentations, Beaubourg Centre Pompidou.

L’hallucination collective nous conduit-elle vers une privatisation du regard ? Le Web 2.0 est-il un club sado-masochiste ? Qu’est-ce que le “capitalisme sémantique” et quel est le prix d’un mot sur Google ? La colonisation de l’intime va-t-elle sauver le système-monde ?

Digicult : Interview

I’m interviewed by Giulia Simi in the italian magazine digicult.it. Here is the interview in english:

How Logo.Hallucination idea was born?

Up to now many of my work were dealing with questions of language and globalization, commodification of speech (http://www.iterature.com/adwords) etc., and I felt that I had to move more deeply towards a field closer to the question of the image, but in relation to similar questionings.

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Le Net Art à l’oeuvre, BNF

Le Net Art à l’oeuvre, journée d’étude à la BNF (Bibliothèque Nationale de France)

Jean-Noël Jeanneney, Daniel Buren (sous réserve), Jean-Paul Fourmentraux, Anne Laforêt, Christophe Bruno, Samuel Bianchini, Agnès de Cayeux, Carlo Giordano, Galerie Numeriscausa, Edouardo Kac, France Lasfargues, Marie Saladin, Xavier Sené, Grégory Miura, Annick Rivoire, François Michaud, Janique Laudouar, Paul Devautour

Aminima : The Web before the Web

In September 2004 I was a guest-blogger for the French online magazine fluctuat.net. I wrote a series of short posts about what could be called «the precursors of the Web»… or «the Web minus the technology».

Here is an augmented and updated version in English that will be published in the magazine for art and new media aminima N°20. Some of my pieces are described as well, in relation to these precursors.

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Neural Magazine : Interview

I’m interviewed by Alessandro Ludovico in the Italian magazine for new media, hacktivism and emusic Neural Magazine N°25

1.*
Your ‘Google Adwords’ was one of the first works that showed the paradox of the ’semantic capitalism’ (as you defined it), that is at the core of Google business. You also defined as “taylorisation of speech” the “control and spectacle of words used in Google”. So in your opinion the Google real potential is administering the largest online semantic capital? And which are the main characteristics of this economy of (searchable and archived) texts?

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Readme 100 – the book

Authors include: Amy Alexander, Inke Arns, Christophe Bruno, Javier Candeira, Yves Degoyon, Elpueblodechina, Olga Goriunova, Francis Hunger, Sven Konig, Eric Londaits, Alessandro Ludovico, Ilia Malinovsky, Alex McLean, Special guest, Julian Rohrhuber, Alexei Shulgin, Leonardo Solaas, Mitchell Whitelaw, Renate Wieser.

This book discusses projects and research completed in the framework of the Readme 100 Temporary Software Art Factory, which took place in Dortmund in November 2005 and was co-organized by Hartware MedienKunstVerein. It deals with the topic of production as it relates to software, software art and software cultures. Thus, it focuses not only on software as a product itself, but also on the experiment of its production through methods including outsourcing, use of open source solutions and self-production…

Topics addressed include economies of arts, desire and openness, harmony of markets, the unmarketable, reverse outsourcing, resistant mapping and others. The result is a multi-faceted collection of project descriptions, illustrations, research texts and features relating to the theme of software art production.

German readers can purchase the book through Amazon.de at:
http://www.amazon.de/exec/obidos/ASIN/3833443693

Others, please, order it through your local book dealer using the
ISBN 3833443693

Readme 100. Temporary Software Art Factory
ed. by Olga Goriunova
paperback / 168 pages
published by BoD GmbH, Norderstedt
English edition / ISBN 3833443693 / euro 12
http://readme.runme.org
http://www.hmkv.de/

WMMNA : Interview

Christophe Bruno is a French net-artist (yes, like in net.art) based in Paris. His mostly web-related work deals a lot with questions related to language and has been widely shown. He gained a lot of recognition for his “AdWords-Happening” with which he has won a honorable mention at the 2003 Ars Electronica. He’s had his first solo-show at the gallery Sollertis in Toulouse and recently he was invited to Transmediale 06, where his “Human Browser” attacked the unsuspecting art-crowd with her googled ramblings. Being so prolific and funny, it’s about time that we take a closer look at Monsieur B!

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Empyre / Documenta 12

Invited on Empyre – soft_skinned_space for March 2006. Guest are: Christophe Bruno (FR), Erik Kluitenberg (NL), Christiane Paul (US), Dirk Vekemans (BE), and as moderator/guest, Christina McPhee (US)

The topic, “Is modernity our antiquity?”, is proposed by Roger Beurgel, artistic director for Documenta 12.

“It is fairly obvious that modernity, or modernity’s fate, exerts a profound influence on contemporary artists. Part of that attraction may stem from the fact that no one really knows if modernity is dead or alive. It seems to be in ruins after the totalitarian catastrophes of the 20th century (the very same catastrophes to which it somehow gave rise). It seems utterly compromised by the brutally partial application of its universal demands (liberté, égalité, fraternité) or by the simple fact that modernity and coloniality went, and probably still go, hand in hand. Still, people’s imaginations are full of modernity’s visions and forms (and I mean not only Bauhaus but also arch-modernist mind-sets transformed into contemporary catchwords like “identity” or “culture”). In short, it seems that we are both outside and inside modernity, both repelled by its deadly violence and seduced by its most immodest aspiration or potential: that there might, after all, be a common planetary horizon for all the living and the dead.”

-Roger Beurgel, artistic director, Documenta 12

This topic is one of three leitmotifs to be brought into a world wide discussion that will occur throughout 2006 in advance of Documenta 12, in 2007. Documenta, the festival of art that occurs every five years in Kassel, has invited all of us at the -empyre- list to participate in a formal discussion around three questions, or leitmotifs, throughout this year. This month is the launch of our participation in this project, which will continue in July and November 2006, again with topics selected by the Documenta team. All over the world, some seventy online and print journals will initiate dialogue around three core questions; the results will integrate into Documenta 12 itself next year in Kassel ( 2007). -empyre- ’s archives for this month will find their place in print and / or online with the Documenta Magazine project in 2007 when the festival opens.

http://www.documenta12.de/documenta12/english/leitmotifs.html

Aarhus University, Denmark

Seminar and workshop at Aarhus University. Aestetisk Seminar: Global Google-Artist invited at Aarhus. Title: iterature.com, the Web as a global text.

I present several artworks which deal with new language phenomenons on the Web. The understanding of these phenomenons, which arise for instance by subverting global discursive structures like Google, might allow to grasp notions such as “the large scale structure of language”. I will also introduce concepts such as “semantic capitalism”, “taylorisation of discourse” and discuss their implications in the “Age of Access”.

Read Me Book : A glimpse beyond search engines

A glimpse beyond search engines, text published in the Read_Me Book (Read_Me 2004 Software Art Festival, Aarhus, Denmark. Curated by A. Shulgin, O. Goriunova, S. Pold & al.)

Verb thou art, and unto verb shalt thou return

In the present paper, I describe briefly some projects (that do not exist as yet) which one can see either as possible utilitarian global structures or as art-fiction pieces subverting these structures.

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Universitat Pompeu Fabra, Barcelona : Misusing Technologies

Misusing technologies, summary of the transcript of a lecture given at CHIPS Seminar 2 (Consumer Hybrid Information Products and Services). Published in Report on CHIPS seminar 2, Universitat Pompeu Fabra, Barcelona.

The “Google Adwords happening” was a web performance where text ad were delivered whenever someone entered search term like “symptom” on the Google search engine. In my website I outline my ideas about Semantic Capitalism, and show that the word “sex” is worth $3,837 and the word “art” $410. The underlying lesson, however, is both commercial and cultural. Words have value, largely because they connect potential customers to merchants selling what they are looking for.

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