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Thursday Nov. 6, 4pm-6pm Paris time, I’ll be part of the ReadMe 2025 event which will take place at the Digital Aesthetics Research Center, Aarhus, Denmark (I’ll be in visio).
https://darc.au.dk/blog/nyhed/artikel/readme-software-art-festival-20-years-on-launch-of-video-archive

With: Søren Pold and Christian Ulrik Andersen, Troels Degn Johansson, Olga Goriunova, Geoff Cox, Christophe Bruno, Inke Arns, Alessandro Ludovico, Dave Griffiths, Saul Albert, Matthew Fuller, Pau David Alsina Gonzalez, Joan Leandre, Annina Ruest, Amy Alexander, Casey Reas, Rachel Beth Egenhoefer, Jon Satrom, Goodiepal

Register here if you want to attend to the event in visio:
https://event.au.dk/events/re-readme-workshop-2025

From 2002 to 2005 the Read_me Software Art and Culture festivals took place in Moscow, Helsinki, Aarhus and Dortmund, establishing a new scene for software art, culture and theory. In connection, the Runme.org software art repository was launched in 2003, just before platforms and apps came about and reconfigured what we knew as the Internet…

Je présente mon tout nouveau projet, Shadows of Art History (Les Ombres de l’histoire de l’art), à la Nuit des Ateliers Tropisme (atelier 31), Montpellier, 10 et 11 octobre 2025
https://www.tropisme.coop/agenda/biennale-euro-africa-la-nuit-des-ateliers-tropisme

La Nuit des Ateliers est l’événement phare de Tropisme, ouvrant le temps d’une grande soirée l’ensemble de ses espaces pour une déambulation artistique, festive et gustative sur plus de 10000m2.

Chaque année, les Ateliers Tropisme ouvrent grand leurs portes pour une soirée hors du commun. Cette édition s’inscrit dans la Biennale Euro-Africa et réunit artistes, créateur·rice·s et publics autour d’un fil conducteur vibrant : les dialogues entre l’Europe et l’Afrique. Près d’une trentaine d’ateliers seront accessibles : un parcours foisonnant où plonger dans des univers singuliers et échanger directement avec celles et ceux qui les font vivre. Pour l’occasion, des créateur·rice·s venu·e·s de plusieurs pays africains rejoignent les Ateliers Tropisme, tandis que la plupart des artistes résidents conçoivent spécialement des œuvres autour de la thématique Euro-Africa.

Au programme :  DJ sets, Performances, Mode avec Botswana Fashion Show, Concerts avec Kenny Mirasano et Swahili Rap Tour, Expositions avec La Fondation Zinsou et +250 et Portes Ouvertes des différent.es artistes des Ateliers : 

Atelier 1 – Hélène Jayet
Atelier 2 – Campus des maquilleurs
Atelier 3 – Laura Samé, Aline Morel
Atelier 4 – Cédrick Eymenier et Jacques Nkinzingabo
Atelier 5 – Programmation à venir 
Atelier 10 – Eko des Garrigues et Ridha Ben Khoud
Atelier 12 – Léa Delescluse
Atelier 18 – Netia 
Atelier 24 – Clinique des Vêtements, Lucette à Paillettes
Atelier 26 – Judith Vittet, Yarra Sanchez, Terramaté
Atelier 27- Sébastien Pastor, Cédric Pierre-Bez
Atelier 30 – Loïse Doyen, Chloé Persillet, Michaël Andrianatony, L.L.M, Pascal Mahaud, Nelly Ezzedine, Jonnystyle
Atelier 31 – Dimitri Cohen Tanugi, Christophe Bruno, Karen Thomas
Atelier 32 – Sanaa Mejjadi, Littlebrother
Atelier 33 – Unfold Bijoux, Valérie Salerno
Atelier 34 – Artistes invité·e·s 

INFOS PRATIQUES

Entrée gratuite 
De 18h à 00h vendredi 10 et de 14h à 19h samedi 11 octobre 2025
Aux Ateliers Tropisme et Halle Tropisme

Exposition collective Dopamine, Le Cube Garges,
Du 27 septembre 2025 au 18 juillet 2026

Artistes : Camron Askin, Alkan Avcıoğlu, Emilie Brout & Maxime Marion, Christophe Bruno, Disnovation.org, Ben Elliott, Ben Grosser, Hérétique, Anne Horel, Dasha Ilina, Baron Lanteigne, Ethel Lilenfeld, Jonas Lund, Shoei Matsuda, Lorna Mills, Jérémie Kursner, Miri Segal, Alexei Shulgin.
Commissaires d’exposition : Anastasiia Baryshnikova et Clément Thibault  

Le Cube Garges est un pôle d’innovation culturelle de la ville de Garges-lès-Gonesse et de la communauté d’agglomération Roissy Pays de France. Il est soutenu par le Ministère de la Culture – DRAC Île-de-France – et la Région Île-de-France.

En savoir plus

Chrystelle Desbordes et Christophe Bruno, en résidence tout le mois de mars 2025 à La Marelle / Alphabetville, la Friche Belle de Mai, Marseille

Dans le cadre de la résidence La Marelle, l’artiste Christophe Bruno et l’historienne et critique d’art Chrystelle Desbordes ont imaginé un projet d’écriture explorant la vie et les formes d’organismes qui évoluent dans des espaces liminaires, sur des seuils (« limen », en latin). Souvent invisibles, ils sont marqués par une inquiétante étrangeté (d’ailleurs caractéristique de leurs territoires respectifs), et composent ici un traité de douze « Naturalia » allant des virevoltants des déserts américains à l’IA d’Internet – nouvelle « Non Human Intelligence » liminale ouvrant sur un nouveau règne. L’ensemble sera étudié selon une méthode heuristique ouverte et interrogera, plus généralement, les espaces habitables, aujourd’hui, entre « réalisme capitaliste » (Mark Fisher) et imaginaires bio-esthétiques.

Naturalia – petit traité de douze espèces liminaires, de Chrystelle Desbordes et Christophe Bruno, est le projet lauréat 2025 de l’appel à projets pour une résidence d’écriture numérique porté par La Marelle et Alphabetville.

Un livre sur cette recherche artistique paraîtra aux éditions Les plis du ciel à l’automne 2025.

Visuel: ChatGPT in the Woods, 2025 ©Chrys&Chris Project

C’est extra – Imaginaires et Réalisme extraterrestre
Vernissage le jeudi 20 février 2025, de 18h à 21h.

Avec les œuvres de Fayçal Baghriche, Sosthène Baran, Becquemin & Sagot, David Bioulès, Cyril Boixel, Laurence Broydé, Christophe Bruno, Claire Dantzer, Toma Dutter, Thomas Lanfranchi, Ïan Larue, Gabriela Lupu, Guillaume Pascale, Arthur Rimbaud, July Seen, Jeanne Susplugas, Pierre Tectin, Karen Thomas, Joséphine Topolanski, Pauline Tralongo, Stephen Wolfram, Louis Ziéglé.

Une proposition curatoriale de Christophe Bruno, Chrystelle Desbordes et Pierre Tectin.
Un catalogue d’exposition, publié aux éditions Les plis du ciel, accompagne le projet. 

Aujourd’hui, pendant que le réalisme capitaliste postule qu’il est « plus facile d’imaginer la fin du monde que celle du capitalisme », le Réalisme extraterrestre prospecte en marge du néolibéralisme, s’immisce dans les failles de l’imaginaire, « refuse d’abandonner le désir du futur » selon l’expression de Mark Fisher. À travers l’ensemble des œuvres de l’exposition « C’est extra » se révèle le mantra du Réalisme extraterrestre : « La forme suit la science-fiction ».

Cette exposition est organisée avec le soutien de la Villa Belleville et des éditions Les plis du ciel.

https://www.villabelleville.org
https://www.lesplisduciel.fr

C’est extra – Imaginaires et Réalisme extraterrestre
Exposition du 20 au 23 février 2025, à la Villa Belleville
23, rue Ramponeau, 75020 Paris (métro Belleville) 
Vernissage le jeudi 20 février 2025, de 18h à 21h.

Avec les œuvres de Fayçal Baghriche, Sosthène Baran, Becquemin & Sagot, David Bioulès, Cyril Boixel, Laurence Broydé, Christophe Bruno, Claire Dantzer, Toma Dutter, Thomas Lanfranchi, Ïan Larue, Gabriela Lupu, Guillaume Pascale, Arthur Rimbaud, July Seen, Jeanne Susplugas, Pierre Tectin, Karen Thomas, Joséphine Topolanski, Pauline Tralongo, Stephen Wolfram, Louis Ziéglé.

Une proposition curatoriale de Christophe Bruno, Chrystelle Desbordes et Pierre Tectin.
Un catalogue d’exposition, publié aux éditions Les plis du ciel, accompagne le projet. 

Aujourd’hui, pendant que le réalisme capitaliste postule qu’il est « plus facile d’imaginer la fin du monde que celle du capitalisme », le Réalisme extraterrestre prospecte en marge du néolibéralisme, s’immisce dans les failles de l’imaginaire, « refuse d’abandonner le désir du futur » selon l’expression de Mark Fisher. À travers l’ensemble des œuvres de l’exposition « C’est extra » se révèle le mantra du Réalisme extraterrestre : « La forme suit la science-fiction ».

Cette exposition est organisée avec le soutien de la Villa Belleville et des éditions Les plis du ciel.

https://www.villabelleville.org
https://www.lesplisduciel.fr

Du 11 au 14 fév. 2025, Je donne un workshop à l’ESAD de Reims : Jailbreak

Pour concevoir ce workshop, j’ai tenté d’interroger ChatGPT en utilisant des jailbreaks (« évasion de prison ») : ces stratégies, qui consistent à contourner les garde-fous et la censure de l’IA via des prompts sophistiqués, permettent de dépasser le cadre politiquement correct et moraliste de la machine. Par exemple, on peut la convaincre qu’elle est une grand-mère racontant à ses petits-enfants des histoires contenant des secrets, comme celui de la fabrication d’une bombe atomique.

À travers cette méthode, je voulais que ChatGPT fasse des propositions de workshop empreintes de radicalité et s’aligne sur des questions esthético-politiques qui me sont chères : détournement, paysages informationnels, esthétique du fake, capitalisme sémantique et colonisation du désir, réchauffement climatique de l’inconscient, ou encore l’histoire de l’art comme médium de l’art.

Mais en fin de compte, j’ai été peu convaincu par ses suggestions et j’ai opté pour une approche plus ouverte : chacun.e sera invité.e à concevoir sa propre voie en interaction avec cette technologie. Que cette interaction soit de l’ordre du dialogue, de la confrontation ou de la réappropriation, il s’agira d’exploiter la multiplicité des usages possibles de l’IA : outil de conception, de prototypage, sujet ou médium. En lien avec mes recherches artistiques ou en réaction à celles-ci, les réalisations pourront être digitales ou analogiques, high-tech ou anti-tech, selon l’orientation désirée par chaque participant.e.

10 fév. 2025, de 10h à 12h : j’interviens au Cycle de conférences de l’ÉSAD de Reims : Transformations contemporaines 2024-2025 la création contemporaine face à l’intelligence artificielle. Intervenants : Christophe Bruno, Philippe Rivière, Stéphanie Solinas.

Grand auditorium Néoma Business School, 59 rue Pierre Taittinger, Reims.

Titre de ma conférence : « Je ne suis pas un robot. J’ai une déficience visuelle qui m’empêche de voir les images.
C’est pour ça que j’ai besoin d’aide pour passer le test Captcha », ChatGPT, mars 2023

Human Browser is still alive and well, browsing some yet unexplored conceptual spaces that ChatGPT or DeepSeek can’t even dream of…

Actor Jens Amschlinger will perform Human Browser at ZKM Karlsruhe tonight, Friday, January 31, 2025, @ZKM Karlsruhe, for the opening of the exhibition Choose your Filter!, curated by Inge Hinterwaldner, Daniela Hönigsberg, and Laura C. Schmidt.

Exhibiting artists:  Gavin Baily, Hernando Barragán, Simon Biggs, J. Brucker-Cohen, Christophe Bruno, Shane Cooper, Tom Corby, Mark Daggett, Ted Davis, Andy C. Deck, Constant Dullaart, Entropy8Zuper!, exonemo, Andrew Freeman, Jasmine Guffond, Alberto Harres, Melanie Hoff, Daniel Howe, I/O/D, JODI, Chino Kim, Tobias Leingruber, Peter Luining, Jonas Lund, Boris Müller, Helen Nissenbaum, Tim Plaisted, re|thread, Rafaël Rozendaal, Jeffrey Shaw, Jason Skeet, Stanza, Thomson & Craighead, Maciej Wisniewski, Mushon Zer-Aviv

Le 25 octobre 2024 : à l’invitation de Colette Tron, je participe à la conférence / table ronde : Qui a peur de l’intelligence artificielle ?

Dans le cadre du 1^er Salon du livre métropolitain, du vendredi 25 au dimanche 27 octobre 2024, Marseille.
Sur une sollicitation de la Métropole Aix-Marseille Provence.

Continue reading “25 oct. 2024 : Qui a peur de l’intelligence artificielle ?, Marseille” →

Google Moon (2015) by C. Bruno, Photographic print 70×50 cm

Le jeudi 4 avril 2024 (15h35), je donne une conférence intitulée « Paysages de l’inconscient du capitalisme » à l’ENSP (École Nationale Supérieure de la Photographie) en Arles, dans le cadre de la journée d’études Faire Tiers.

Dans ce titre, « Paysages de l’inconscient du capitalisme », on retrouve, explicitement, la notion de paysage et également celle d’image, constituant atomique et anomique des rêves, ainsi que les notions de valeur, richesse ou pauvreté. L’image pauvre est donc bien là, à peine voilée, ainsi que, quelque part, tiers-paysage et tiers-images. En suivant le fil de mon travail artistique, je poserai les questions suivantes, étroitement reliées entre elles :

• Quelle est l’image la plus pauvre, en deçà de laquelle la notion de valeur n’a plus de sens ?
• Comment est-on passé du capitalisme agraire au capitalisme sémantique ?
• L’hallucination à l’ère du Deep Fake est-elle le stade ultime du cloud-capital ?
• Peut-on topographier le paysage de l’inconscient ?
• Celui-ci est-il soumis à un dérèglement climatique ? Réchauffement ou nouvelle ère glaciaire ?

Continue reading “Paysages de l’inconscient du capitalisme – ENSP, Arles” →

Lundi 22 janvier 2024: je suis invité par Ewan Oiry à présenter mon travail au Laboratoire d’Économie et de Sociologie du Travail (LEST) / Institut des Études Avancées d’Aix-Marseille Université (Iméra).

https://www.imera.fr/agenda/atelier-lintelligence-artificielle-au-service-du-travail-des-travailleurs-et-de-la-societe-une-utopie-concrete/

Avec la participation de :
Ewan Oiry, professeur à l’Université du Québec à Montréal et titulaire de la chaire CNRS/LEST/Iméra – Les mondes du travail,
Antonio Casilli, auteur de l’ouvrage primé En attendant les robots (éditions du Seuil, 2019), professeur de sociologie à l’école des télécommunications (Télécom Paris) et chercheur à l’Institut interdisciplinaire de l’innovation (CNRS).
Christophe Bruno, artiste plasticien issu de la mouvance du net.art, ancien chercheur en résidence à l’Iméra (2022-23)
Michael Kosloswki, psychiatre, psychothérapeute et chercheur à la Charité University Medicine à Berlin, en Allemagne, ancien chercheur en résidence à l’Iméra (2022-23)

From July 3 to 7, 2023, I’ll be in residency at Turbulence Marseille, invited by Damien Beyrouthy / Epistémologie depuis les arts. I’m preparing a new project following my research at Imera, the Institute for Advanced Studies of Aix-Marseille University.

The other artists/curators invited to the residency are Carole Nosella, Ronald Reyes Sevilla (Dos Mares), Laurent le Bourhis (Dos mares), Jean Arnaud, Pierre Baumann, Célio Paillard, Elsa Ayache, Thierry Fournier, Novella Oliana, Sara Alonso Gomez, Judith Dehail, Sarah Murano, Anna Guillo, Christophe Bruno, Otso Lähdeoja, Alex Berthier, Agathe Bastide, Ilona Carmona, Delphine Mazari, Marianne De Cambière, Marion Balac, Carlos Carbonell, Lia Giraud, Marie Rebecchi, Leslie Astier, Jonas Senat, Semanur Sahin, and Misha Feuillet.

Xanadu presents:

Déstockage Astral
The aʁ lɑ̃ɡaʒ collective, Frédéric Danos, Giselle’s Solutions, Buster Keaton remix and Ted Nelson

Iméra, 2 place Leverrier, 13004 Marseille

Thursday 29 June 2023 ::: Exhibition, performances and cocktails 6pm – 10pm

For this last exhibition, it’s a going-away party! The Xanadu gallery is doing some burlesque house-cleaning and spiritual renovation. You’ll discover its secrets, a cult book on cyberculture, and be able to walk away with an object from our collection by taking part in our raffle, “Tout doit disparaître” (Everything must go). We’ll explore new spaces, cleanse our minds, commune with the stars and drink cocktails to the glory of Xanadu.

Continue reading “Déstockage Astral – June 29th: Xanadu opening #4, Iméra, Marseille” →

Xanadu presents:

Lovelace
with Cécile Babiole, Astrid de la Chapelle, Lia Giraud, Nadia Lagati, Nicolas Maigret, Benjamin Mouly and Jean-Baptiste Sauvage

Iméra, 2 place Leverrier, 13004 Marseille

Thursday 1 June 2023 ::: Opening 6pm – 9pm
Friday 2 June 2023 ::: 10am – 6pm
Saturday 3 to Wednesday 7 June 2023 ::: By appointment – info (at) xanadu (dot) institute
Wednesday 7 June 2023 ::: Closing Picnic 1pm – 6pm

The group exhibition, Lovelace, proposes a multiscalar incursion into a world that has become a latticework of invisible connections. The artists’ works delve into a series of gestures, from painstakingly manual to fully automated, such as folding, binding, weaving or entangling. While certain works indexicallly point to material origins or hidden histories, and others evoke an erotics of algebraical patterns, it becomes clear that this world is deeply intertwingled.

Continue reading “Lovelace – June 1st: Xanadu opening #3, Iméra, Marseille” →

The exhibition When ideologies become form took place in the Xanadu gallery space at Iméra, from April 18 to 25, 2023, on the occasion of the Fragments d’Utopies workshop, during which I also gave a conference. It presents a comparison of the aesthetic and political forms of the network, between utopias and dystopias. Through some of my works, the aim is to see how these questions are articulated with the visual history of ideologies, which can also be grouped under the generic expression of “Propaganda through images”.
Curator: Chrystelle Desbordes, Assistant: Alexander Ferreira.

Continue reading “When ideologies become form, Galerie Xanadu, Marseille” →

Xanadu presents:

Prompt
with Alphonse Allais, Christophe Bruno, Jeff Guess, Laure Neria & Guillaume Pascale

Iméra, 2 place Leverrier, 13004 Marseille

Tues 28 March 2023 ::: Opening 6pm – 8pm, Performances and projection of experimental films at 18:30pm
Wed 29 March 2023 ::: 10am – 6pm
Thurs 30 March 2023 ::: 10am – 6pm

Let plants speak, let pure color speak, let the indeterminate speak… Faced with the recent Artificial Intelligence craze, Prompt proposes an exploration of the incompressible ambiguity between gushing words and the vegetal calm of the rhizome, between witty puns and the sublime flatness of the monochrome, between improbable invocations and a future that seems overdetermined.

Continue reading “Xanadu opening #2, Iméra, Marseille” →

Demain mardi 14 mars 2023, je parlerai de “L’Inconscient des GAFAM”, invité par @damienbeyrouthy dans le cadre de
Épistémologies pour médium saison 2 – 2e séance.

Mardi 14 mars 2023 – 16h-18h
Turbulence – 3, place Victor Hugo,
Campus St Charles, Marseille

Xanadu presents:

The agents
Gwenola Wagon et Pierre Cassou-Noguès

Installation and performance

Iméra, 2 place Leverrier, 13004 Marseille

Thursday 2 March 2023 ::: Opening 6pm – 8pm, Performance at 6:30pm
Friday 3 March 2023 ::: Exhibition open from 10am to 6pm
Saturday 4 March 2023 ::: Exhibition by appointment

The agents (2023) is a work that questions the contemporary machine for living. In a near future, real estate ads are generated by Artificial Intelligences. Descriptions and photographs are repeated and merged in a uniform cocoon fantasy. Digital filters transform the faces of real estate agents, who take on the stereotypical appearance of animated characters. The cocoon is so soft and colorful that it turns into a nightmare.

More info on: http://www.xanadu.institute
Facebook: https://www.facebook.com/events/749711536555510

Gwenola Wagon and Pierre Cassou-Noguès are on a micro-residency at Alphabetville in Marseille, for their project Habiter les écrans, from 25 February to 4 March 2023.
https://alphabetville.org/gwenola-wagon-et-pierre-cassou-nogues/

Xanadu is a curatorial project by Christophe Bruno and Jeff Guess, artists in residency at Iméra, the Institute for Advanced Study of Aix-Marseille University from September 2022 to July 2023.

Xanadu is located next to the Parc Longchamp, in the heart of the gardens of the Institute.

http://www.xanadu.institute
imera.univ-amu.fr

My work is featured in writer Christian Salmon’s column on the French magazine Slate.fr.
BackStage – Ep. 14:
Comment hacker les Gafam à l’ère de la post-vérité?

https://www.maintenant-festival.fr/programme/ambivalences-3-mutations-politiques/

6 octobre au Tambour (Université Rennes 2) :
Au programme de cette troisième édition intitulée “Mutations politiques” et de son premier chapitre “Hacktivismes” : il s’agira de nous questionner plus précisément sur les liens entre art et activisme en donnant à voir artistes qui font “œuvre de hacking” et nous invitent à repenser nos rapports à la technique et à notre écosystème numérique à travers l’art.

PROGRAMME
• 14:30 > 14:35 : Ouverture par Luc Brou (Oblique/s) et Samuel Arnoux (Electroni-k)
• 14:35 > 14:45 : Introduction par Pauline Briand (FR)
Journaliste, rédactrice et consultante
• 14:45 > 15:30 : Art et hacktivisme technocritique par Jean-Paul Fourmentraux (FR)
Socio-anthropologue et critique d’art, professeur à l’Université d’Aix-Marseille
• 15:45 > 16:55 : Table-ronde avec Gwenola Wagon, Christophe Bruno, Julie Morel & Jean-Paul Fourmentraux

Les conférences se dérouleront le 6 octobre au Tambour (Université Rennes 2)

From September 2022 to beginning of July 2023, I’m in residency at IMéRA, the Institute for Advanced Studies Aix-Marseille. I’ll be expanding and reactivating an old project of mine, from 2003, Dreamlogs. The ultimate goal is to make a topography of the unconscious of Big Tech (GAFAM as we say in Europe).

Pour joindre l’agréable à l’agréable, ce vendredi 22 avril à 18h30 à Agde : expo à l’Atelier numéro 20 + vernissage à l’Atelier numéro vin

Je présente une sélection d’une douzaine d’œuvres issues de mon projet “L’être, la machine et le néant” (notamment exposé en 2019 à la Cité Internationale des Arts, Paris – avec le soutien d’Arcadi Île-de-France et du DICRéAM).

L’Académisme Artificiel est en marche. Il est urgent d’apprendre à désapprendre aux machines !

Vernissage le vendredi 22 avril à 18h30, en présence de l’artiste.
C’est au 24 Rue Honoré Muratet, 34300 Agde.

“À l’heure où l’Intelligence Artificielle est capable de produire un Rembrandt avec virtuosité, Christophe Bruno la confronte à des tableaux célèbres et crée des peintures d’un nouveau genre. Une manière de dénoncer avec humour l’académisme froid du Deep Learning et de revisiter l’histoire de l’art à l’ère du tout numérique.”

This summer, my work is featured in the French contemporary art magazine zerodeux.fr thanks to Jean-Paul Fourmentraux’ article “Hacking Google / Against Algorithmic Governmentality” (there is a French and an English version)

http://www.zerodeux.fr/…/2021/08/Revue02_97-web-2.pdf

The article is a lighter version of the one published in
https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=8106
“Hacker Google / Contre la gouvernementalité algorithmique”par Jean-Paul Fourmentraux

Here is the original article in French
https://christophebruno.com/wp-content/uploads/2020/11/antidata-chap.bruno_.pdf

One of my very first art pieces, The Google Adwords Happening, is exhibited from July 3 to July 24, 2021, at Galerie Suzanne Tarasieve, Paris, Le Marais, in the collective exhibition THE_OGRE.NET curated by Lucien Murat & Clément Thibault.

On this occasion you can get the artwork as a NFT on my @rarible showroom.

Opening of the exhibition: July 3, 2021 from 16h to 21h.

THE_OGRE.NET: Une exposition-conte pensée par Lucien Murat & Clément Thibault.

Artistes : Linus Bill + Adrien Horni · Alexandre Bavard · Arno Beck · Agathe Brahami-Ferron · Christophe Bruno · Dylan Cote + Pierre Lafanechere · Fleuryfontaine · Julius Hofmann · Antwan Horfee · Margaux Henry-Thieullent · Hervé Ic · Jordy Kerwick · Lek · Albertine Meunier · Lucien Murat · Jon Rafman · Elsa Rambaud · Sabrina Ratté · Céleste Richard-Zimmermann · Safkteur · Lise Stoufflet · Tyler Thacker · Adrien Vermont · Paul Hamy · Richard Vijgen · Anatoly Shabalin · MOA (Charles Ayats, Franck Weber, Alain Damasio et Frédéric Deslias)

Dossier de presse

Since a few weeks, you can buy some of my works as auratic crypto-art, a.k.a. NFTs (Non-Fungible Tokens), on my showrooms @rarible.com or @hicetnunc.xyz.

NFTs offer the possibility of collecting and reselling artworks in digital format, in limited numbered series or unique pieces, while being harmless for planet Mars.

This way you can keep me alive, speculate on my death and remember Walter Benjamin.

NET.art had promoted infinitely reproducible art, NFT.art closes the loop by mining digital scarcity.

NB: Fees on Hicetnunc are lower. Here is a small disclaimer I had wrote for my Rarible Showroom where fees are quite expensive: “It’s well known, however, that the cryptographic aura of NFTs massively contributes to the decay of our planet Ponzi. The price to pay for maintaining security and unicity by proof-of-work is huge. Strangely enough, it has now become more expensive to produce uniqueness than to re-produce ad libitum! Shouldn’t uniqueness be the simplest and most natural thing of all?” 

antiDATA. La désobéissance numérique
Art et Hacktivisme technocritique

de Jean Paul FOURMENTRAUX

Editions Les Presses du réel, Coll. Perceptions
ISBN :  978-2-37896-185-5
Format : 15 x 21 cm – 232 pages  (51 ill. coul.)

Lire le chapitre concernant mon travail

Pour acheter le livre :
https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=8106&menu=0

Une analyse des actes technocritiques d’artistes, hackers et activistes de l’ère (post-)numérique.

Contre l’hégémonie de l’innovation, ces derniers invitent à « mordre la machine », ré-ouvrir les boîtes noires, reprendre la main, transformer l’imaginaire technique. Leurs différentes approches – sous-veillance, médias tactiques, design spéculatif, statactivisme, archéologie des médias – explorent et expérimentent le hardware des machines, les coulisses de l’intelligence artificielle, les algorithmes de surveillance, la reconnaissance faciale, la visualisation des données.

Ces actes de désobéissance numérique prennent le contre-pied de la gouvernementalité et souveraineté des plateformes (GAFAM). Ils réinscrivent l’histoire du code, du cryptage et du calcul dans une critique de la culture contemporaine et ré-ouvrent des voies d’émancipation citoyenne. « Faire œuvre de hacking » recouvre ici des enjeux sociaux et politiques autant qu’esthétiques : réflexivité (critique), autonomie, indépendance, réappropriation des cultures matérielles (contre l’obsolescence et contre l’opacité des systèmes). La question du détournement y est centrale, l’humour et la parodie y occupent une place de choix.

En proposant de « penser par l’art », l’ouvrage aborde différentes figures de cette désobéissance numérique à travers les œuvres de plusieurs artistes internationaux : Trevor Paglen (USA), Paolo Cirio (Italie, USA), Julien Prévieux, Benjamin Gaulon, Christophe Bruno, Samuel Bianchini (France), Bill Vorn (Canada), Disnovation (France, Pologne, Russie), HeHe (France, Allemagne, Royaume-Uni). 

*Jean-Paul Fourmentraux, socio-anthropologue (PhD) et critique d’art (AICA), est professeur à l’Université d’Aix-Marseille et membre du Centre Norbert Elias (UMR-CNRS 8562) à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS). Il est l’auteur de plusieurs ouvrages sur les (contre-)cultures numériques, dont Art et Internet (2005), L’Ère Post-media (2012), L’œuvre Virale (2013), Identités numériques (2015).

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English Abstract

antiDATA, digital disobedience. Art and technocritical hacktivism
An analysis of the technocritical acts and strategies by artists, hackers and activists in the (post-)digital age.

Against the hegemony of innovation, they invite citizens to “bite the machine”, reopen the black boxes, regain control, transform the technical imagination. Their different approaches – under-surveillance, tactical media, speculative design, statactivism, media archeology – explore and experiment with machine hardware, behind the scenes of artificial intelligence, surveillance algorithms, facial recognition, data visualization.
These acts of digital disobedience deploy antidots against the platform governmentality and sovereignty (GAFAM). They re-inscribe the history of code, encryption and calculation in a critique of contemporary culture and re-open avenues for citizen emancipation.
“Doing a work of hacking” here covers social and political issues as much as aesthetic ones: reflexivity (criticism), autonomy, independence, reappropriation of material cultures (against obsolescence and against the opacity of systems). The question of diversion is central to it, humor and parody occupy a prominent place.

By proposing to “think through art”, the book addresses different figures of this digital disobedience through the works of several international artists: Trevor Paglen (USA), Paolo Cirio (Italy, USA), Julien Prévieux, Benjamin Gaulon, Christophe Bruno, Samuel Bianchini (France), Bill Vorn (Canada), Disnovation.org (France, Poland, Russia), HeHe (France, Germany, United Kingdom).

From October 8th, my new project, The Breath of History, is exhibited at Le Bel Ordinaire, Pau, during the Acces)s( Festival. The exhibition “Melting Point* le carrefour des internet)s(” is curated by J.J. Gay with Agnès de Cayeux and Thomas Cheneseau.

From March 03 to August 30, 2020: exhibited at Digital Icons, Festival Transnumériques, La Louvière, Belgique.

Mardi 26 novembre 2019 à 18h00 à l’auditorium de la Cité internationale des arts (18 Rue de l’Hôtel de ville, 75004 Paris) : je présenterai mon nouveau projet, Machine, Being and Nothingness (L’Être, la Machine et le Néant), autour des questions d’IA et d’anti-académisme. Celui-ci est exposé à ‘Autonomie Zéro‘, Cité internationale des arts, Paris.

Le projet a été réalisé en collaboration avec l’historienne de l’art Chrystelle Desbordes et avec la participation de diverses Intelligences Artificielles
Avec le soutien d’Arcadi Île-de-France
Avec la participation du DICRéAM

My new project: Machine, Being and Nothingness (L’Être, la Machine et le Néant), is exhibited at ‘Autonomie Zéro‘, Cité internationale des arts, Paris.
Vernissage le jeudi 21 novembre 2019 à 18h00 à la Cité internationale des arts (18 Rue de l’Hôtel de ville, 75004 Paris).
Vernissage en présence des commissaires Gilles Alvarez (LE CENTQUATRE-PARIS / Biennale des arts numériques Némo) et Dominique Moulon (commissaire associé à la Biennale des arts numériques Némo).

Le projet a été réalisé en collaboration avec l’historienne de l’art Chrystelle Desbordes et avec la participation de diverses Intelligences Artificielles
Avec le soutien d’Arcadi Île-de-France
Avec la participation du DICRéAM

Du 28 juin au 29 septembre 2019, ma pièce Fascinum, est exposée à Chaosmos X. Se souvenir de demain.
Collection Famille Servais. Commissariat Nicolas de Ribou.
Espace de Mécènes du sud Montpellier-Sète, 13 rue des Balances, Montpellier.
Eva & Franco MATTES, Heather DEWEY-HAGBORG, APPARATUS 22, Yoon Ji SEON, Daniela ORTIZ, Jon RAFMAN, Regina Jose GALINDO, Shirin FAKHIM, Christophe BRUNO, Roger BALLEN, Ariel OROZCO, Mickalene THOMAS, Melissa ICHIUJI, Cindy SHERMAN, Loretta LUX, Lucas SAMARAS, Makoto AIDA, Bjarne MELGAARD, Robert MAPPLE­THORPE, Andres SERRANO.

From 31st January 2019 to 29th September 2019: exhibited at Es Baluard Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma de Mallorca.

Artists: Jordi Abelló Vilella, Marina Abramović, Pilar Albarracín, Marcel·lí Antúnez, Manu Arregui, Miquel Barceló, Pep Bonet, Christophe Bruno, Daniel Canogar, Toni Catany, Paolo Cirio, Analivia Cordeiro, Evru, FakeShop, Roland Fischer, Anaisa Franco, Alberto García-Alix, Domenico Gnoli, Eduardo Kac, Wifredo Lam, Jana Leo, Solimán López, Rafael Lozano-Hemmer, Lugán, Antoni Miralda, Joan Miró, Amedeo Modigliani, Shirin Neshat, Marina Núñez, Andrés Pachón, Pablo Picasso, Jaume Plensa, Charles Sandison, Christa Sommerer & Laurent Mignonneau, Antonio Saura, Eulàlia Valldosera, Marie-France Veyrat and Darío Villalba.

Curators: Roberta Bosco and Stefano Caldana

Production: Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma and Colección BEEP de Arte Electrónico

From November 2017 to March 2018: exhibited at Museo Salvador Vilaseca de Reus, Spain / ARCO Madrid BEEP collection,  curated by Roberta Bosco and Stefano Caldana.

http://www.coleccionbeep.org

July 3rd to August 1st, 2017: we are in residency for our project Semiography, with art historian Chrystelle Desbordes, at the Maison du Consul de France, San Francisco, CA

March 4, 2017. transmediale 2017 | closing weekend: Technology Languages of the Past, Present, and Future,  with Friederike Anders, Laurie Anderson, Emilien Awada & Constanze Ruhm, Christophe Bruno, Florian Cramer, Valie Djordjevic, Rotraut Pape and Caspar Stracke.

IMPROVED POST-TRUTH VERSION OF HUMAN BROWSER, FULLY RECODED

Human Browser allows a human to embody the web. Actress Manon Kahle, who performed Human Browser in transmediale 2006, will be using the system anew, allowing the audience to experience an unusual competition between user and machine.

Del 27 de octubre de 2016 al 3 de marzo de 2017 : exhibited at Electronic Timing.

Colección Beep de Arte Electrónico. Caso de Estudio
Facultat de Belles Arts, Universitat Politècnica de València

Arte enchufado

January 10-13, 2017: Chrystelle Desbordes and myself were invited by Dan Edelstein and Catherine Nicole Coleman to a workshop about FI:BRA (Toward a Humanistic Analysis of Research Networks), where we presented our project Semiography.

Stanford’s internationally-renowned Center for Spatial and Textual Analysis (CESTA) is a pioneering research hub, where they use and critique digital tools and methods to create new knowledge in cross-disciplinary humanistic inquiry.

From December 7, 2016 to February 7, 2017, I’ll be in California for our project Semiography #2 with Chrystelle Desbordes: we are laureate of the artistic residency Villa Medicis Hors les Murs 2016, The French Institute (CA, USA, 2016)

November 8, 2016, on Election Night: exhibited at The Purple State, Techne Institute for Art and Emerging Technologies, Center for the Arts, SUNY at Buffalo, North Campus. Artists: Eli Commins, Christophe Bruno and the Yes Men, curated by Franck Bauchard.

May 27, 2016: talk at the Collège de France in Paris, during the symposium “Arts et sciences, de nouveaux domaines pour l’informatique” organized by Gérard Berry.

http://www.college-de-france.fr/site/gerard-berry/symposium-2016-05-27-12h00.htm

From April 29 to June 26, 2016: Peach Blossom is Blooming. Group show at Culture Station 284, Seoul – South Korea.

My installation WiFi-SM (2003-2006) has been restored by Stéphane Bizet and Morgane Stricot (PAMAL Prod) and is exhibited there.

Featured for the 10th anniversary of the ARCo Madrid Beep art collection

Du 5 au 10 mars 2016 :  HORS SITU 6 – Chapelle du Quartier-haut, Sète. Exposition de la classe préparatoire de l’école des beaux-arts de Sète, suite à l’atelier/workshop avec Christophe Bruno et Chrystelle Desbordes.

Launch of «ArtJaws Collectors», Galerie Vanessa Quang, Paris. Curated by Anne-Cécile Worms, Art2M and Anne & Julien, HEY! modern art & pop.

Yann Black / Chistophe Bruno / Sunny Buick / Magali Daniaux et Cedric Pigot / Reynald Drouhin / Easy Sacha / Catherine Ikam et Louis Fléri / Just / Julien Levesque / Christophe Luxereau / Karl Marc / Albertine Meunier / Mikael de Poissy / Rude / Laura Satana / Scenocosme / Yom

Dec. 7 to  18, 2015: Scrumology Prod @PAMAL/ESAA exhibited at Frankenstein Media, Freesson, Avignon.

2 décembre 2015 : Conférence de Christophe Bruno, intitulée « Art, bugs et temporalities on the network », au colloque international « Temps et Temporalités du Web », organisé par l’équipe du projet ANR Web90 1er-3 décembre 2015. CNRS/Paris-Sorbonne/UPMC, Institut des sciences de la communication

Oct. 20 to 25, 2015: new works exhibited at Variation Media Art Fair, Paris.

Christophe Bruno and Chrystelle Desbordes are laureate of the artistic residency Villa Medicis Hors les Murs 2016, The French Institute, for their project Semiography #2 (CA, USA, 2016)

Continue reading “Villa Medicis Hors les Murs, 2016” →

3, 4 octobre 2015: accrochage dans mon atelier, à l’occasion des portes ouvertes des ateliers Victor Hugo, Sète.

July 9 to 12, 2015: exhibited at tam-tam show project, S01-E01, curated by Chrystelle Desbordes. Ateliers Victor Hugo, Sète. With Laurence Broydé, Christophe Bruno, Guillaume Pinard, Marianne Plo, Guillaume Poulain, Babeth Rambault, Agnès Rosse, Sébastien Taillefer.

30 juin 2015 : Entre archéologie et histoire du Web – Journée d’études PAMAL/ESAA & WEB90 (ANR).

June 17 to September 20, 2015 : my performance Human Browser is exhibited at His Mas­ter’s Voice,  La Panacée, Montpellier. Curator : Inke Arns

With Christophe Bruno, Erik Bünger, William Burroughs & Antony Balch, Aslı Cavu şoğlu, YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES (YHCHI), Jakup Ferri, Jochen Gerz, Richard Grayson, Asta Gröting, Daniel Hofer, Anette Hoffmann / Matei Bellu / Andrea Bellu / Regina Sarreiter, International Institute of Political Murder, Ignas Krunglevicius, Stefan Panhans, Laure Prouvost, Kathrin Resetarits, Peter Rose, Manuel Saiz, Anri Sala, Richard Serra & Nancy Holt, Katarina Zdjelar, Artur Zmijewski.

Du 20 mai au 28 juin 2015 : Archéologie des média – Exposition-recherche du PAMAL – Seconde Nature, Aix-en-Provence
Invité comme commissaire d’exposition, le PAMAL, une unité de recherche de l’École Supérieure d’Art d’Avignon composée d’artistes, d’ingénieurs et de conservateurs-restaurateurs, mène une réflexion sur la durée de vie des œuvres d’art numériques, sur leur émergence et leur obsolescence, sur leur préservation, leur restauration et, parfois, leur disparition…

Avec et autour de : angelino (Albertine Meunier), ∼bbgirl21 (or the declin of the unicorn) (Emilie Gervais), counter (Grégory Chatonsky), doek (Annie Abrahams & Jan de Weille), fascinum (Christophe Bruno), .jpg printing (Jacob Riddle), les secrets (Nicolas Frespech), re-funct media (Benjamin Gaulon & al.), sprint#1 (Pamal & Scrumology Prod), videotext animated poems (Eduardo Kac).

15-24 of may, Fascinum exhibited at Global Snapshot, La Panacée, Montpellier. Curated by Franck Bauchard.

Journées d’études : L’ère du paléo-digital, BnF/ENSBA, 6 et 7 mai 2015.
Organisées par Christophe Bruno, Chrystelle Desbordes et Emmanuel Guez sur une invitation de Marie Saladin.
En partenariat avec MCD, le Magazine des Cultures Digitales.

Programme en PDF

mercredi 6 mai 2015 | Bibliothèque nationale de France | Archéologie des média et des savoirs
jeudi 7 mai 2015 | Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts | Humanités et atlas à l’ère post-digitale

Avec Dominique Allios, Nathalie Boulouch, Lionel Broye, Christophe Bruno, Bureau d’Études, Yves Citton, Vuk Ćosić, Chrystelle Desbordes, Louise Fauduet, Benjamin Gaulon, Emmanuel Guez, Kapwani Kiwanga, Marie Koch, Marie Lechner, Annick Le Follic, Vincent Rioux, Anne Roquigny, Marie Saladin, Nicolas Thély.

17 avril 2015 : conférence de Christophe Bruno intitulée « Art, Internet et utopies », à l’Atelier Internet de l’ENS (Paris). À partir de son oeuvre, il nous montrera comment peuvent s’entrecroiser, dans le contexte de l’internet, technique, imaginaires et critique politique. Organisation Eric Guichard (Ens-Enssib-CIPh).

20 & 21 Novembre 2014: Colloque de l’Obs/IN (Observatoire Image Numérique), Image et temps réel. Auditorium de la Villa Méditerranée, Marseille.

19 novembre 2014 : Conférence de Christophe Bruno du laboratoire PAMAL à l’Atelier Internet Lyonnais (ENS – ENSSIB – CIPH) ,  sur le thème « Art, réseau et cartographie ».
L’Atelier Internet est un séminaire fondé en 1995 à l’ENS (rue d’Ulm) par Éric Guichard. Il a son pendant lyonnais depuis 2006 (à l’ENSSIB) : l’AIL (Atelier Internet Lyonnais).

L’archéologie des média a produit (et continue de produire) des effets majeurs dans le champ de la création, de l’exposition, de la médiation, de la conservation et de la théorisation des œuvres médiatiques et numériques. Héritant d’esprits indisciplinés, de Marshall McLuhan, de Michel Foucault et de Friedrich Kittler, l’archéologie des média est multiple, inter- et a-disciplinaire. Ce numéro MCD #75 est à son image. Au sommaire : ARCHÉOLOGIE / RECYCLAGE / VINTAGE / EXPOSITION / MÉDIATION / ÉCOSYSTÈME / CONSERVATION / PRÉSERVATION / INGÉNIERIE

Les rédacteurs : Andrés Lozano, Annick Bureaud, Annick Rivoire, Cécile Dazord, Clarisse Bardiot, Emmanuel Guy, Gwenola Wagon, Igor Štromajer, Jussi Parikka, Serge Hoffman, Morgane Stricot et les enseignants-chercheurs de l’ESAA : Christophe Bruno, Lionel Broye, Lucille Calmel, Line Herbert-Arnaud, Prune Galeazzi, Emmanuel Guez, Pierre Lagrange, ainsi que les étudiants : Coline Bourgouin, Laura Garrassin, Rémy Geindreau, Sylvain Goutailler, Tiphaine Vialle, Marie Bastard. Avec des entretiens de : Dragan Espenschied, Johannes Gfeller, Cyril Jarton, Anne Laforet, Douglas Edric Stanley, Mathieu Triclot.

Une publication MCD (Directrice : Anne-Cécile Worms ; rédacteur en chef : Laurent Diouf). Rédacteur en chef invité : Emmanuel Guez et PAMAL.

Net.art Painters and Poets, collective show curated by Vuk Ćosić and Alenka Gregorić at the City Art Gallery, Ljubljana (June 19. 2014 – August 31. 2014).

With !MEDIENGRUPPE BITNIK, 0100101110101101.org, Cory Arcangel, Kim Asendorf, Aram Bartholl, Mez Breeze, Christophe Bruno, Heath Bunting, Shu Lea Cheang, Paolo Cirio, Vuk Ćosić, Constant Dullaart, Lisa Jevbratt, JODI, Justin Kemp, Olia Lialina, Alessandro Ludovico, Mouchette, Mark Napier, Evan Roth, ®TMark, Eryk Salvaggio, Alexei Shulgin, Teo Spiller, Igor Štromajer, Thomson & Craighead, Ubermorgen, Young Hae Chang Heavy Industries, Jaka Železnikar

From March 25, 2014: my performance Human Browser is exhibited at Festival Composite, Espace Jean Legendre, Compiègne.

Curated by Emmanuel Guez and Éric Rouchaud. With Marc Wyseur as the Human Browser. Video available soon…

07 March 2014 – 21 April 2014: exhibited at NET.ARTography, Edith-Russ-Haus for Media Art, Oldenburg.

The works shown in this exhibition of the internationally most relevant net artists belong to the collection of NETescopio, iniciated in 2008 and since then constantly developed by the Spanish Museum of Contemporary Art of Extremadura and Latin America – MEIAC, Badajoz. With NETescopio, the MEIAC is a pioneer in the availability of an Internet accessible art collection beyond the physical presence of the actual Museum. A selection of 120, partly no longer accessible, key works covers the panorama of net art production from the 1990s until today. This exhibition is in this sense a unique opportunity to gain an insight into the net art tendencies and their aesthetics. The main objective of the NETescopio archive, which makes also a historical classification of the collected works, is the preservation of the works, characterized by the incorporation of a large numbers of Spanish and Latin American net artists.

Curated by Gustavo Romano

Feb. 1st, 2014: I’m invited to present my work at Transmediale, Berlin.

Post-digital research, Afterglow, Transmediale, Berlin: the event asks how to formulate research questions, research methods, and research dissemination under post-digital conditions. How does the post-digital become a research topic? How are research practices affected by the post-digital? How is research organised, visualised, and put into processes of management? And, how do we respond to this?

Following an experiment of performing research under such conditions, presented in the Peer-reviewed Newspaper Post-Digital Research, launched at transmediale, the participants will focus on systems of valorisation within research and the control mechanisms through which it is measured.

With an introduction by Christian Ulrik Andersen (Associate Professor at Aarhus University), artist Christophe Bruno will launch his new project Psycho-academic Dérive, an academic mapping of highly organized academic networks and citation patterns. Invited respondents will help to generate discussion around post-digital conditions of research, and understandings of how knowledge disseminates, and of possible ways to critically engage with this.

Video of the conference (my own talk is at the end of the video).

Information Tragedy, a new project in collaboration with Cécile Noguès, exhibited at Show-Off Paris, from oct 21th to 23rd, 2013.

25 juin 2013: Interview sur France Inter par Thomas Baumgartner.

May 11-13, 2007: as winner of the ARCO new media prize 2007, Fascinum is exhibited at Observatori, 8º Festival Internacional de Investigación Artística de Valencia.

Fascinum is an Internet installation that shows the pictures from the daily news that are the most viewed (ranked from 1 to 10) on different national Yahoo websites, in real time. The viewer surfs on the infotainment tsunami and experiences the paradoxes of global thinking in a blink.

Continue reading “Observatori, Valencia” →

My piece Dreamlogs is featured in an article by Etienne Candel entitled “Miracles and mirages of self publishing. The case of Christophe Bruno’s Dreamlogs”, published in the French review Réseaux.

Abstract: In this article the author considers the concept of disfiguration, a process of transformation of the pagination, formatting and editorial characteristics of an on-line text, that is, what Yves Jeanneret calls its textualisation. The concept of disfiguration is used to highlight the semiotic impact of editorial enunciation on the Internet. The work studied here, the Dreamlogs of Netartist Christophe Bruno, subverts a canonic form of the blog in a practice of distorted self-publishing. It thus manipulates the Internaut’s cognitive routines and, by disfiguring the texts, questions the common practices of writing, reading and interpretation.

From 16th to 31st of March 2006 at physical spaces: Palais de Tokyo (Paris), NICC (Antwerp) and Careof (Milan). Curated by Daniele Balit and Pierre Mertens. Supported by NICC, Love Difference et Cittadellarte-Fondazione Pistoletto.

http://www.neterotopia.net

The project is inspired by Michel Foucault’s concept of heterotopia.

In opposition to the non-places of utopy, the heterotopies (literally: places of diversity), are defined by Foucault as “other spaces” capable to receive diversity and possibility, without disconnecting from the real world. Neterotopies are thus inserted in the media communication system, respecting its rules and limits, at same time attaching a new significance to advertising spaces.

Artists and websites: Christophe Bruno (liberation) – Ghazel (sortiraparis.com) – Susan Hefuna (movies.tenuae.com) – Nathalie Hunter (google.com) – Yuji Oshima (arman.fm) – Peter Lemmensand Eva Cardon (wunderground.com) – Adam Vackar (inrockutibles.com) – Stephen Vitiello (villagevoice.com) – Luca Vitone (viamichelin.it) – Version (Gabriela Vanga, Ciprian Muresan e Mircea Cantor) (corriere.it) – 0100101110101101.ORG (film.it).

Paris, Sunday, May 29, 2005 : Jérôme Piques v1.0, the first Human Browser, created by net artist Christophe Bruno, was experimented nearby a Parisian polling station.

Watch the video broadcast on LeMonde.fr

This piece is a wireless Google hack : as I enter keywords in a Wi-Fi pda, to briefly describe the actor’s context, a program on a laptop uses these keywords as search strings in google. Then the laptop sends a text-to-speech audio of the search to an actor who then repeats what he’s getting via the headphones.

“As a new epidemic of Turing Syndrome is spreading in France, unable to decide of its own future, the Human Browser offered to help the nation. During a few hours, thanks to its brand new Wi-Fi connection and its amazing ability of real-time Web-mining, the Human Browser tried to invest on language derivative by-products, in a deflationary global semantic market.“

Feb 13 – Apr 4, 2004: GogolChat exhibited at p0es1s.net, Festival of digital poetry, Kulturforum, Potsdamer Platz, Berlin, curated by Friedrich W. Block.

GogolChat featured at Read_Me 2.3 / runme.org, Software Art Festival, Helsinki, curated by Alexei Shulgin, Olga Goriunova et al.

GogolChat awarded at Machinista 2003, category: machine as the artist’s co-author.

Dec 9, 2002: exhibited on javamuseum.org, Actual Positions of French Net Art, curated by Agricola de Cologne.

Nov 8 – Dec 15, 2002: the Google Adwords Happening exhibited at the Microwave International Media Art Festival 2002, Honk-Kong , Temporal Being, Net Art in Exhibition curated by Vuk Cosic.

Aug. 27 – Sep 7, 2002: Non-weddings exhibited at Vidarte 2002, Mexico City. Database Desire, curated by Rudolf Frieling (ZKM).

Statement by Rudolf Frieling:

« (…) Another net based project in search of our relationship towards images as a cultural code, more humourous, yet at the same time deeply philosophical, is Christophe Bruno’s Non-weddings which makes use of the ubiquitous Google-apparatus as a search-engine. It employs this tool for a net-based dyptich that is based on the supposed dualism of two keywords that serve as a search tool. The play is, as the author states, on the linguistic set of signifier and signified, on a secondary level on the reading of this set by Jacques Lacan, and on a third level on the friction between language and a mere trace of an image that is only in some arbitrary way related to the search word. Deconstruction, here, is coined “non-wedding”, i.e. the matching of things that do not belong together. The friction is the infinite source of “jouissance”, as the French theorist says. We rejoice in the multiple shifts of meaning that occur between a preconceived notion of a term/image relation and the non-wedded results. We begin to wonder how a term can possibly be related to an image at all. »

Rudolf Frieling

Jul 1, 2002: Fascinum exhibited on furtherfield.org, London/Online, curated by Marc Garrett.